[Análisis] Batman: Arkham Knight (2015)

No sé si el caso de Batman es único, pero yo nunca he visto nada semejante. El éxito cosechado en su formato original no ha sido suficiente para el Caballero de la Noche que, ni corto ni perezoso, ha dominado con facilidad las adaptaciones superheroicas en cine y videojuegos. Nolan y su trilogía protagonizada por Christian Bale han hecho aún más famoso al justiciero de Gotham en la gran pantalla con unas películas intensas, entretenidas y complejas (al menos la segunda) llegando a presentar al que para muchos es el mejor Joker del cine. Tiempo después hemos sido testigos de la creación de un "Batffleck" que ha encantado a los fans del cómic y dejado mudos a aquellos que auguraban un fracaso con el bueno de Ben enfundado en el traje del Hombre Murciélago.

Pero lo que es realmente extraordinario es que Batman hace el triplete imposible: cómics, cine y videojuegos.

[Análisis] Dragon Ball: Xenoverse 2 (2016)

Dos intensas semanas he tardado en "completar" el nuevo videojuego de Dragon Ball, y lo digo entre comillas porque aún me quedan unas cuantas cosas por zanjar, con sus días e incluso semanas extra, para sacarle el máximo provecho al juego. En el momento de escribir este análisis personal he llegado a terminar la trama principal y alrededor del 80-85% de las tareas secundarias por primera vez, así que me veo capaz de dar una opinión sobre la continuación de una prometedora saga que tiene muy contentos a la mayoría de fans del más conocido manganime, entre los que me incluyo.

Manga: Del Anteiku a :re (Tokyo Ghoul)

Tokyo Ghoul ha sido una de las mayores sorpresas que me he llevado en cuanto a la afición que llevo disfrutando desde hace casi diez años, el manga. Se ha convertido en poco tiempo en una de mis publicaciones actuales preferidas superando por poco a Ataque a los Titanes y llegando por un pelo a la altura de la soberbia Pokémon, siendo las tres series licencias de Norma Editorial y, por tanto, muchas veces viniendo sus tomos nuevos a la vez con el consecuente efecto de ilusión y alegría en mí al ir a mi tienda habitual (casi se me olvida mencionar a Fairy Tail, que entra dentro del grupo).

Tengo estanterías llenas con clásicos y no tan clásicos del manga juvenil (y algo del adulto), pero ninguno de ellos me había causado semejantes expectativas entre tomo y tomo. Es realmente gratificante ver que tu afición sigue ofreciéndote esas sensaciones con tanta intensidad y espero que, cuando acaben estas grandes obras (para las que aún quedan unos años) encuentre otras nuevas que despierten en mí la misma pasión.

Manga Pokémon (3): Oro, Plata y Cristal

La segunda generación de videojuegos Pokémon ha sido siempre mi preferida. Johto era una región genial con sus nuevas especies, unos muy carismáticos líderes de gimnasio y el siempre valorado hecho de que, una vez superada la Liga Pokémon, se nos permitía volver a la región anterior. Aún conociendo perfectamente las diferencias entre los videojuegos y el manga tenía grandes esperanzas puestas en este nuevo arco argumental, tanto por las razones ya mencionadas como por el hecho de que se daba continuación a la trama de los anteriores (Rojo, Verde y Azul y Amarillo).

Top 3 Manga: Batallas de Dragon Ball (Goku)

La serie de manga y anime que llenó la infancia de muchos, Dragon Ball, está basada por completo en las batallas entre dos o más personajes teniendo normalmente al protagonista principal entre ellos. Originalmente estas peleas dependían en cierta medida de la astucia de los contendientes y de sus conocimientos en las artes marciales junto con algún poder especial adicional que nunca se explotaba en exceso. Pero al alargarse la trama se invirtió la balanza y los poderes espectaculares y destructivos sustituyeron casi por completo a cualquier filosofía marcial y a la planificación de batalla, volviendo las batallas más vistosas y duraderas (irónicamente, ya que se había perdido mucha complejidad) pero también más simples y genéricas.

[Análisis] Fallout 4: Nuka World (2016)

Se acabó, ha llegado el sexto y último contenido descargable de Fallout 4, ese enorme juego que me tiene enganchado desde noviembre del año pasado. Muchos esperábamos que Nuka World estuviese a la altura de Far Harbor, el más grande y completo de los cinco contenidos anteriores, ya que los otros cuatro resultaban más bien añadidos adicionales al juego base con nuevas construcciones y alguna misión y, si bien eran muy divertidos para los que somos amantes del sistema de asentamientos, era mejor para todos que Fallout se fuera por la puerta grande con algo tremendo. 

En mi opinión, lo ha logrado con creces, ofreciéndonos una expansión final excelente, divertida, amplia y con un montón de humor y crueldad a partes iguales al estilo más clásico y personal de la saga.

Top 5 Souls: Bosses de Dark Souls III

Pensar en la Saga Souls nos inspira muchas cosas, como la dificultad, el diseño de escenarios y el sistema de combate, pero probablemente lo que primero nos venga a la mente sean sus Jefes Finales. El aspecto, historia y epicidad que estos poderosos enemigos destilan desde el primer momento es una de las señas de identidad de los Dark Souls (incluyo a Bloodborne en este grupo) y todos los jugadores tenemos muchos recuerdos y anécdotas de cada uno de estos enfrentamientos. Nadie se olvida de Orstein y Smough, Artorias, Vendrick, Dama Astraea o Gehrman, por mencionar solo unos pocos y más famosos de entre un enorme y excepcional listado.

Con la llegada de Dark Souls III, no podíamos sino esperar que la tradición siguiera vigente y se nos presentaran Bosses de calidad.

Manga: El futuro de Fairy Tail

Nunca me arrepiento de adquirir cada nuevo tomo que sale para las series de manga que llevo siguiendo desde hace años, valoro mucho cada una de ellas y han sido escogidas por razones de suficiente peso como para no dejar de gustarme nunca. Sin embargo, con Fairy Tail he tenido algunos momentos de duda, llegando a retrasar la adquisición de un par de números al no estar seguro de si merecía la pena seguir llevándola al día. Algunos arcos argumentales poco consistentes y la sensación de que el autor deja cosas a medias pensando en la adaptación televisiva me quitaban un poco la ilusión por este manga juvenil que tan buenas intenciones tenía en sus comienzos.

Incluso se me pasó por la cabeza el no seguir adquiriendo los tomos y dejar la serie a medias. Fue un pensamiento bastante fugaz y no muy racional, pero sin duda preocupante en alguien tan obsesivo con tener las series completas como soy yo. Por suerte, seguí adquiriendo las novedades de Fairy Tail,

Manga Pokémon (10): Negro y Blanco

Finaliza otra saga más del manga Pokémon en España, siendo el turno esta vez de Negro y Blanco tras cinco tomos realmente buenos, aunque la parte de la historia perteneciente a la quinta generación de videojuegos es en realidad la última si se tiene en cuenta el orden de publicación original de las sagas anunciadas para nuestro país (de ahí que en el título la trate como tal y no como la tercera), Norma, la editorial encargada de traer este manga tan deseado, decidió publicarla a la vez que hacía lo propio con las sagas iniciales, pero esto no ha afectado en absoluto al desarrollo de la trama ya que Negro y Blanco es el único arco argumental (al menos de momento) que funciona de forma totalmente independiente respecto a los otros.

The Witcher 3: Blood and Wine (2016)

Saber que la última entrega de la Saga del Brujo dentro del mundo de los videojuegos iba a ser excelente, en parte gracias a lo visto en sus dos primeras partes, no nos preparó debidamente para lo que se nos venía encima. Presenciar el nacimiento de uno de los mejores RPG (siendo encima un ARPG) y quedarnos boquiabiertos con su calidad narrativa, muy superior a la media, y con una ambientación perfecta para nuestro amigo Geralt, fue una de esas experiencias que los jugadores siempre recordaremos.
Con todas sus cosas positivas, The Witcher 3 recibió además varios DLC gratuitos, actualizaciones constantes para reparar errores y, finalmente, un par de expansiones que estaban a la altura, o incluso por encima, de la historia principal del juego. La segunda ha sido Blood and Wine, todo un alarde de calidad y esfuerzo por parte de los creadores del juego, que han sabido plasmar todo lo que The Witcher ha supuesto para sus jugadores en un contenido que será lo último que veremos del Brujo en muchísimo tiempo.

Videojuegos de Dragon Ball: Hora de pasar página

Fue difícil hablar sobre el manga, pero más difícil es hacerlo sobre sus adaptaciones al mundo de los videojuegos. Dragon Ball no nos conquistó únicamente mediante tomos y episodios de televisión, también se ganó un puesto privilegiado en las consolas al ser una franquicia que se adapta prácticamente sola al género de la lucha. Horas y horas en casa de los amigos, jugando sin parar y sin síntomas de aburrimiento a los Budokai y Budokai Tenkaichi de Playstation 2, títulos que todos recuerdan con excesivo cariño incluso habiendo abandonado la afición de los videojuegos.

Han pasado casi diez años desde que esa época quedó atrás y, sin embargo, muchos se niegan a desprenderse de ella. Abundan aquellos que demandan un videojuego de Dragon Ball con cientos de personajes y centrado totalmente en una historia "original" repleta de fan service (aunque en los ya mencionados títulos había historias "What if?", lo cual me resulta irónico). No se acaba el debate entre calidad y cantidad, entre el progreso y la negación, entre dejar que el fan service fluya solo o convertir en una burla un término que ya es bastante burlesco.

Cine: X-men Apocalipsis (2016)

Las adaptaciones cinematográficas de los comics de superhéroes más famosos siguen saliendo sin parar y parece que aún nos quedan bastantes años de estrenos en este género. Podríamos decir que, a excepción de alguna otra película excepcional de las que salen cada mucho tiempo, los héroes de Marvel han dominado la gran pantalla (y creo que los de DC también lo harán, pero aún no se han asentado lo suficiente) y han logrado ganar seguidores incluso entre los conocedores de las obras originales que adaptan, lo cual tiene bastante mérito en mi opinión.

Aún así, creo que las adaptaciones de Marvel son las que más fallos cometen no como adaptación, sino como película en general. Los Vengadores usa el humor y el estilo "para toda la familia" demasiado en exceso, los héroes en solitario tienen al menos una entrega realmente infumable y Spiderman, la gran joya de la empresa, está a punto de recibir un tercer reinicio completo de la saga sin haber terminado aún el segundo. Les va muy bien, pero se podía haber hecho todo mucho mejor.

Mis entregas preferidas en este campo cinematográfico de superhéroes son las de X-Men, ya que todas ellas coinciden mucho más con el estilo que me gusta y desearía ver en el resto, como complementar la seriedad con algo de humor (y no al revés) o mostrar un estilo más oscuro y con toques realistas en cuanto a la violencia.

[Análisis] Fallout 4: Far Harbor (2016)

Mis aventuras en Fallout 4 no han cesado desde el día de su estreno hará ya unos seis meses, y aún no soy capaz de imaginar un final o un descanso al entretenimiento que me está proporcionando la última entrega de mi saga de videojuegos predilecta.

Explorar diferentes lugares, tomar distintas decisiones y crear nuevos personajes para probar cómo cambia la experiencia de juego de unos a otros, todo ello sin haber exprimido al máximo todo lo que puede aportar este juego postapocalíptico, son lo que siempre he querido y disfrutado en lo referente al mundo videojueguil. Cualquier añadido que mejore en lo más mínimo la experiencia siempre es de agradecer, y Fallout 4 ha recibido ya tres contenidos descargables nuevos desde su estreno, estando sus seguidores a la espera de otros tres que carecen de fecha estimada de lanzamiento. El primero fue Automatrón, un DLC que añadía nuevos enemigos, una pequeña trama principal y la posibilidad de crear todos los robots personalizados que quisiéramos. Un mes después, Wasteland Workshop nos ofreció nuevas e interesantes construcciones para los asentamientos y medios para capturar cualquier enemigo o criatura de la devastada Commonwealth.

Eran dos contenidos notables, pero nos aseguraron que el tercero sería el mejor, el más amplio y uno de los pocos descargables de hoy en día que podía ser llamado "expansión".

Nos esperábamos mucho, y mucho es lo que hemos recibido.

[Análisis] Tales From The Borderlands (2014)

Ya he mencionado un par de veces lo mucho que me gustan los juegos de aventura gráfica desarrollados por Telltale y recientemente he situado a la trilogía de videojuegos Borderlands de GearBox como una de mis preferidas. La unión entre ambas empresas para desarrollar una nueva entrega fue un acontecimiento que no podía dejar pasar y que me hizo tener altas expectativas.
Gracias a Telltale había disfrutado como un enano de The Wolf Among Us, había llorado con el primer episodio de The Walking Dead (aunque el segundo me dejó algo frío) y Game of Thrones me tuvo entretenido unas horas. Saber que se iba a usar todo ese talento para contar historias y crear situaciones peliagudas dignas de las mejores aventuras gráficas en un universo como el de Borderlands me hacía esperar algo tremendo.

Top 5 Videojuegos: Compañeros de Fallout 4

Cada nueva entrega de la saga Fallout dota de mayor importancia y profundidad a los diferentes personajes que podemos tener como acompañantes para las aventuras por el desolado yermo. Estas personas (o cosas) han estado presentes desde el primer juego y siempre han cumplido su papel básico de acompañantes, pero ganando otras características como subtramas propias, algún aporte a la historia principal de la entrega en que aparecen o mejorar la ambientación, ya que hacen comentarios y dan su propia opinión.

Cine: Los Odiosos Ocho (2015)

Me encantan las películas de Tarantino, todas y cada una de ellas. No soy uno de esos fans que defenderían al director bajo cualquier circunstancia porque siempre he pensado que una discusión decente debe hacerse con un mínimo de objetividad y, siendo sincero, no me da la real gana de guiarme completamente por la objetividad cuando se trata de mis gustos (dudo que alguien sea capaz de hacerlo).

He visto todas las películas del famoso Quentin e incluso tengo una de ellas, Reservoir Dogs, entre mis preferidas, algo bastante meritorio porque no suelo tener tanta memoria "favoritista" con las películas como la tengo con videojuegos y series. Los guiones lo son todo en estas producciones, y eso es lo que me gusta de Tarantino porque, pese a los litros de sangre y los tiros, las escenas con las que te quedas son de conversaciones.

Manga Pokémon (2): Amarillo

Tras los dos excepcionales volúmenes de Rojo, Verde y Azul, que tantísima ilusión nos causaron con su publicación, ha terminado al fin el siguiente arco argumental directo del manga Pokémon en España: Amarillo. Esta vez, Rojo pasa a un segundo plano para ceder el protagonismo a un nuevo personaje al que se le acaba teniendo aún más cariño que al famoso entrenador de Pueblo Paleta. 
Los dos volúmenes de Amarillo son continuaciones directas de la saga anterior, ya que siguen con la trama de la región de Kanto con el regreso de los personajes principales (Azul, Verde, Oak, Bill e incluso los líderes de gimnasio), presentación oficial de varios villanos que se dejaron entrever en la recta final de su predecesor y alguna que otra sorpresa sobre detalles que quizás se nos escaparon mientras leíamos la aventura de Rojo.

Videojuegos: La trilogía Borderlands

¿Qué pasa si juntas la acción en primera persona con una jugabilidad intuitiva, un sistema de obtención de armas totalmente aleatorio, toques de rol, personajes que revientan el medidor de carisma y un humor absurdo?

Pues Borderlands es lo que pasa, una saga de videojuegos tremendamente divertida y con cientos de horas para entretener a los jugadores que se atrevan a adentrarse en la Tierras Fronterizas. Tres entregas principales, más una aventura gráfica adicional, que se han ganado a pulso una importante legión de seguidores entre los que me incluyo.

Sí, es una de mis sagas preferidas, siendo su segunda parte uno de los títulos que más he disfrutado y que sitúo entre mis videojuegos favoritos, además de tener a uno de los mejores villanos que he visto nunca. En muchos aspectos Borderlands me parece insuperable.

El final de Naruto

La publicación española del manga Naruto ha llegado a su inevitable (aunque no inesperado) final con el tomo número 72, que incluía una postal de agradecimiento por los quince años que la serie ha sido capaz de sobrevivir gracias al apoyo de millones de fans.
Yo he sido uno de esos seguidores que ha seguido fielmente la publicación del manga, algo de lo que no me arrepiento, pero no es que haya quedado especialmente contento con algunos cambios en mitad del argumento ni mucho menos con el final.
Lo dejo claro desde el principio, el final de Naruto no me ha gustado

Manga Pokémon (1): Rojo, Verde y Azul

Si había una colección de manga que muchos deseábamos tener en España esa era, sin ninguna duda, Pokémon Adventure (también conocida como Pocket Monsters Special). Considerada la adaptación más popular de los míticos videojuegos, siendo incluso muy valorada por el creador de la franquicia, la obra ha tenido una aceptación impresionante en los pocos meses que lleva publicándose en nuestro país hasta el punto de agotarse su primer número en varias tiendas nada más estrenarse.

Norma Editorial (encargados de públicar en España obras importantes como Fairy Tail, Tokyo Ghoul o Ataque a los Titanes, entre muchas otras) nos lo ha traído con un interesante formato de doble numeración al estar compuesta toda la serie de distintos arcos argumentales. Por ejemplo, el tomo número 1 de la serie Negro y Blanco es el 26 de toda la colección.

De esta forma, el que adquiera todos tendrá una bonita colección de tomos (en realidad, volúmenes dobles bastante extensos y muy bien ilustrados) y el que solo quiera leer ciertas partes podrá hacerlo igualmente sin complicaciones.

[Análisis] Dark Souls III (2016)

Es el fin, los Souls se despiden (supuestamente) con una tercera y última entrega de la saga principal que pretende llevarnos de nuevo a los excepcionales mundos creados por From Software para disfrutar como nunca de más muerte, más retos y una historia llena de misterios por resolver.

Todas las características que han hecho grande a la franquicia se unen como nunca para intentar darnos no solo la entrega final, sino la entrega definitiva. Demon's Souls, Dark Souls, Dark Souls 2 y Bloodborne sirven de inspiración (y alguno de ellos de mucho más) tanto en escenarios como en mecánicas jugables para dar forma a un título que no decepciona a los puristas y es atractivo para los que no se han iniciado aún en las desafiantes obras de From.

Grandes Mangas XVI: Tokyo Ghoul

Los manga que tiran mucho del uso de tonos oscuros y el gore no suelen ser mi preferidos. Dependen tanto del morbo que esos aspectos proporcionan a sus lectores que, al final, acaban dejando un poco de lado otras características. No entiendo muy bien cómo pueden ser llamativos únicamente por esas dos cosas, ya que considero más importante una buena trama, buenos personajes y diseños decentes. Una vez cumplidas todas esas condiciones, no hay problema con los tonos oscuros (que incluso se aplican en obras ya empezadas para dotarlas de más seriedad en los momentos críticos) o el gore, aunque con este último sí que pido una congruencia argumental que explique tanta sangría.

Cuando empecé a leer Tokyo Ghoul estaba claro que iba a centrarse en ofrecer esas dos características, pero aún no estaba seguro de si sabría llevarlas o se quedaría en el morbo más básico y poco trabajado.

[Análisis] Digimon Story: Cyber Sleuth (2015/2016)

Los jugadores de mi época, que disfrutamos de unos videojuegos excepcionales durante la década de los noventa (en mi caso, a finales) guardamos muy buenos recuerdos de obras como Crash Bandicoot, el dragón Spyro, Tombi o los Final Fantasy de la primera generación de Playstation, pero no se mencionan tanto otros juegazos que también tuvieron mucho peso en ese tiempo, como los Digimon World. Quizá fueron algo incomprendidos por muchos jóvenes, sobretodo el primero (anterior a cualquier anime y centrado en el tema de la crianza, además de tener una dificultad importante), pero a otros nos marcaron mucho y los hemos seguido teniendo en cuenta muchos años después cada vez que salía la más mínima información sobre otras adaptaciones de la franquicia.

El que más disfruté, aparte de la ya mencionada primera entrega, fue Digimon World 2003 (su nombre original fuera de España era Digimon World 3). Tenías un equipo con tres criaturas (de un total de ocho), combatías por turnos, había mucha exploración, diferentes ramas evolutivas y una curva de dificultad excelente. Pasé horas y horas jugando, tanto en mi casa como en la de un amigo, que también se había enganchado a este juego pese a no ser fan de la franquicia. Años después, ya por mi propia cuenta, jugué a títulos con mecánicas similares, como Digimon World Dawn/Dusk, que me llenaron casi tanto como sus antecesores clásicos.

No es de extrañar que, en cuanto se confirmó la llegada de una nueva entrega de la franquicia con lo que parecía ser esa misma jugabilidad, me ilusioné tanto que no me reconocía a mí mismo. Lo que llegó a mis manos resultó ser todo lo que había deseado.

Cine: El Caballero Oscuro (2008)

Estas críticas están basadas en una opinión personal y no pretenden servir a ningún otro propósito más que el de expresar un punto de vista. Se dan detalles del argumento, por lo que leerlo es responsabilidad de cada uno.

Creo que ya lo dije cuando hablé sobre la trilogía Arkham, pero Batman nunca había sido un superhéroe que me llamase la atención hasta que empezaron a salir los nuevos videojuegos y la saga cinematográfica dirigida por Christopher Nolan. Hace poco he vuelto a verme esas grandes películas que rompieron todos los moldes sobre las adaptaciones de superhéroes, alcanzando así una calidad reconocida incluso por los detractores del género, y debo confesar que me he dado cuenta de muchísimas cosas que se me habían pasado por completo las otras veinte veces que había disfrutado de las tres películas (no entiendo la causa, pero me está pasando con muchas otras).

Preferiría saltarme los comentarios sobre la primera, Batman Begins, ya que es la que menos disfruto y no estoy tan atento a los detalles, e ir directamente a la segunda y mejor de las tres, El Caballero Oscuro.

Mucho más que nostalgia: Digimon

Intentar hablar de Digimon sirve, por lo general, para hacer que muchos jóvenes recuerden con cariño la época en que vieron la primera temporada, unos recuerdos que yo también guardo. Esos días en los que era casi instintivo llegar del colegio y poner La 2 (si no me falla la memoria) justo después de comer, que en mi caso solía ser un desafío a la puntualidad ya que los capítulos terminaban unos diez minutos antes de empezar las clases. Esa fue la primera toma de contacto que tuvimos muchísimos niños con Digimon Adventure, la primera de varias series de televisión basadas en estos monstruos digitales.
La mayoría, aunque no todos, también disfrutamos con la segunda parte, Digimon Adventure 02, que gustó bastante pero no despertó tanto interés como para que la franquicia ganase muchos seguidores nuevos. 

Llegaron más series, pero aquellos niños que tanto habían disfrutado con la primera empezaron a perder el interés. Digimon se acabó convirtiendo en una serie de televisión para niños o chavales muy concretos. No alcanzó una gran fama en nuestro territorio y eso ha acabado provocando que, de forma justificada, muy pocos conozcan la complejidad que hay detrás de todas las obras de la franquicia.

[Análisis] Star Wars: Caballeros de la Antigua República I y II (2003 y 2004)

Antes de empezar debo aclarar que no soy un gran fan del Universo Star Wars. He visto las películas varias veces (excepto el episodio VII, que me lo reservo para algún momento en el que no tenga hinchada la vena de críticas destructivas) y he soñado con manejar un sable láser, pero no me han marcado ni me han dejado recuerdos de escenas que haya disfrutado especialmente.

La franquicia estaba condenada a pasar sin pena ni gloria ante mí, pero entonces cayeron en mis manos dos auténticas joyas intemporales del RPG que formaban parte del famoso Universo Expandido (aún no tengo claro si se considera totalmente canónico o no, y diría que ellos mismos tampoco), historias que van más allá del argumento de las películas y se centran en muchos otros aspectos y sucesos de Star Wars. Eran la primera y segunda parte de Caballeros de la Antigua República (la necesaria tercera parte no ha llegado a ver la luz), que se han convertido en dos de mis videojuegos preferidos y me han hecho sentir auténtico respeto y gusto por la franquicia Star Wars.

Grandes Mangas XV: Hunter X Hunter (1998)

Ya son dos manga creados por Yoshihiro Togashi los que tengo en mi poder, siendo ambos auténticas joyas. Primero fue Yu Yu Hakusho, una obra de diecinueve tomos con la que disfruto como un enano (aunque falla un poco tanto en el inicio como en el final) y, un tiempo después, empecé con una gran serie que aún se está publicando y que me gusta más y más con cada nuevo tomo que se publica: Hunter X Hunter.

Algo que me ha quedado bastante claro leyendo este manga es que el señor Togashi es raro, muy raro. Un obseso de ciertas cosas que otros autores de manga pasan por alto, un entendido en temas que no suelen ser muy populares y un autor tan detallista que explica absolutamente todo lo que pasa en sus obras, aunque le lleve capítulos enteros. Dicho de otra forma, es un verdadero genio del manga.