[Análisis] Telltale: Game Of Thrones (2014-2015)

No es ningún secreto que me encantan los videojuegos de Telltale, una desarrolladora capaz de sacar una excelente aventura gráfica de cualquier trama, ya sean series, cómics u otros juegos, y proporcionar enormes dosis de carga emocional, duras e irreversibles decisiones y cualquier consecuencia posterior.
Son el tipo de juegos en los que más me involucro, ya que es exactamente igual que ver una película o serie de calidad, pero siendo tú el que decide qué decir, a quién salvar en caso de no poder salvarlos a todos o si te convertirás en el malo de la peli a cambio de lograr tus objetivos.

Mi primer juego de Telltale fue The Wolf Among Us e, inmediatamente después, las dos entregas que sacaron sobre el cómic y serie The Walking Dead, con las cuales grité, lloré y reí como nunca. Antes de empezar Tales From the Borderlands (basado en una de mis sagas de videojuegos preferidas), decidí probar el que menos me llamaba la atención debido a lo poco partidario que soy de la serie de televisión (que no de los libros), Game Of Thrones.

Cine: Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Estas críticas están basadas en una opinión personal y no pretenden servir a ningún otro propósito más que expresar un punto de vista. Se dan detalles del argumento, por lo que leerlo es responsabilidad de cada uno.

Es la era de los superhéroes, la era de la revolución cinematográfica por parte de los eternos personajes de Marvel y, poco a poco, de los de DC. Los taquillazos más impactantes y esperados han dejado de ser las clásicas películas de toda la vida, ahora las libres adaptaciones de estos señores en mallas acaparan casi toda la atención.
Pero, ¿Son estas películas tan exitosas merecedoras de tantas alabanzas?. Yo lo tengo claro, ya que puedo contar con los dedos de media mano el número de películas de superhéroes que realmente me han parecido buenas, ya no como adaptación (pues adaptar a la gran pantalla superhéroes que llevan existiendo hace tantísimos años en los cómics es imposible sin tomarse algunas libertades) sino como películas en sí mismas.

[Análisis] Fallout 4 (2015)

Fallout es, e intuyo que será por mucho tiempo, mi saga de videojuegos preferida. Me encanta todo, tanto sus juegos principales, como su merchandising y el humor negro que le da a un tema cada vez menos surrealista como es una guerra nuclear a nivel mundial.
Mi favorito es, en concreto, Fallout 3, el título al que más horas he dedicado en mi vida y que me ha proporcionado experiencias únicas como jugador, por lo que el anuncio de esta cuarta entrega me hizo saltar de alegría y hacer la reserva lo antes posible.

Siendo totalmente consciente del género al que pertenece la saga y conociendo bastante a la empresa encargada de desarrollarlo, Fallout 4 ha sido todo lo que me esperaba tanto para lo bueno como para lo malo. Ha alcanzado todas mis expectativas y ha sabido atenuar un poco esos fallos que tienen siempre estos juegos y que, en realidad, no suelen molestarnos tanto a los que ya estamos acostumbrados.
Que a estas alturas salga un videojuego y pueda cumplir todo lo que esperabas de él es bastante inusual, pero muy satisfactorio.

Top 5 Manga: Personajes femeninos

Como lector de manga shonen (historias protagonizadas normalmente por personajes masculinos y dirigidas al público de ese mismo género) me cuesta encontrar personajes femeninos que no estén excesivamente sexualizados o hagan el papel de damisela en apuros.

Son cosas que odio bastante y están muy generalizadas, ya que le restan mucha calidad y seriedad a cualquier obra, como pasa en el cine y los videojuegos (y en los libros, pero ahí depende mucho más de lo que lea cada uno que de la actitud general del medio). Mujeres que se diseñan aludiendo a aspectos muy sexualizados y con actitudes que hacen las delicias de cualquier salidillo machista (débiles, necesitadas de la ayuda de los protagonistas masculinos, enamoradizas.....), como si los lectores (o espectadores) masculinos valorásemos más semejantes cosas que un personaje bien diseñado, con buen trasfondo y complejidad a la altura.

Cine: Robocop (2014)

Estas críticas están basadas en una opìnión personal y no pretenden servir a ningún otro propósito más que expresar un punto de vista. Se dan detalles del argumento, por lo que leerlo es responsabilidad de cada uno.

Llevo tiempo sin encontrar una película decente dentro del mundillo más popular y conocido del cine (no voy a meter en el mismo saco a películas que son mejores precisamente por no ser para todo el mundo ni querer ganar fama barata). He llegado al punto de quedarme dormido en mitad de muchas "superproducciones", siendo la última vez durante La Era de Ultrón, película tan mala que no comprendo como nadie ha ido a la cárcel por ella.

Después de eso, se me han quitado las ganas por ver películas más allá de alguna Live Action como Kenshin o las clásicas de hace años, pero ayer emitieron la nueva de Robocop y, como no tenia nada mejor que hacer, decidí verla.

Estaba tan aburrido que no fui consciente del error que había cometido hasta pasados quince o veinte minutos de película, pero me obligué a tragármela enterita para intentar comprender cómo alguien puede gastar (y ganar) dinero riéndose de la industria del cine, del arte y del público en general.

[Análisis] The Witcher 3 DLC: Hearts of Stone (2015)

Tras una larguísima partida en la que hice todo (o casi todo, al menos) lo que se puede hacer en The Witcher 3: Wild Hunt, decidí dejar apartado el juego y esperar un tiempo antes de seguir con él, ya que no quería acabar hastiado del título por querer exprimirlo y repetirlo sin parar, y tengo otros a los que prestar atención. Me sentía tentado a empezar una partida nueva con el sistema NG+ (conservar el nivel y el equipo a cambio de un gran aumento de la dificultad), cosa que acabé haciendo, pero quería evitar engancharme y dedicar otras cien horas seguidas a un mismo juego cuando tenía juego nuevos en los que había invertido menos tiempo.

Ante la inminente salida del primer contenido descargable importante, me convencí de que lo adquiriría (pues no dudé ni un segundo a la hora de coger el pase de temporada), pero lo dejaría pendiente para navidades o incluso para el año que viene. Quería aguantarme las ganas de volver a jugar con Geralt de Rivia, de cabalgar a través de los bosques y enfrentarme a nuevas criaturas.

Han pasado un par de días desde la salida de esta expansión y ya me la he pasado enterita.

[Análisis] Dragon Age Inquisition DLC 2: El Descenso (2015)

En agosto de este mismo año salió a la venta el segundo contenido descargable de Inquisition, conocido como El Descenso y centrado en cumplir la promesa de llevarnos a ese lugar tan peligroso y oscuro cuya importancia ha estado presente en toda la saga: Los Caminos de las Profundidades.

Debido a la experiencia con el primer descargable, Fauces de Hakkon, no tenía unas expectativas muy altas respecto a este nuevo DLC. Era consciente de que, al igual que su predecesor, este segundo añadido no iría conectado directamente con la trama principal de Dragon Age Inquisition, por lo que me esperaba más de lo mismo con el pequeño toque mágico del fanservice por el regreso a una zona tan querida y famosa como esos caminos subterráneos llenos de engendros tenebrosos (los primeros enemigos de la saga).
Sin embargo, El Descenso me ha sorprendido gratamente, siendo entretenido, muy vistoso y tratando temas relevantes para el lore de todo el Universo Dragon Age.

[Análisis] The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

Muy pocos son los amantes de la lectura fantástica que aún no conozcan a Geralt de Rivia (sobre el que ya escribí anteriormente). El Brujo es protagonista de una de las obras de mayor calidad e influencia en el mundo de la literatura gracias al talento de Andrzej Sapkowski, su creador. Tras una impresionante saga de novelas, las aventuras de Geralt continuaron en adaptaciones a los videojuegos, los cuales calaron hondo incluso entre quienes no conocían la obra principal.

La que más huella ha dejado es, probablemente, Wild Hunt, la tercera y última (se supone) entrega de la saga del Brujo.

Grandes Mangas XIV: Claymore (2001)

No tengo mucha idea sobre mangas con protagonistas femeninas porque, la verdad, nunca me he sentido atraído por ninguno. InuYasha es una excepción, pero hay que tener en cuenta que tiene un coprotagonista masculino que siempre está presente.

Esta "ignorancia" por mi parte me impedía fijarme en muchos manga (aunque creo que en el género que yo leo, el shonen, no abundan historias con protas femeninas) y seguramente haya provocado que me pierda grandes historias, pero no fue así con Claymore, que siempre me había resultado llamativo por su dibujo y lo poco que sabía de la trama (lecturas ocasionales a las contraportadas cuando iba a la tienda) hasta que empecé a comprar sus tomos y resultó tener un estilo casi idéntico a lo que suelo buscar en este medio.

[Análisis] Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015)

No me considero precisamente un "fan" de la saga Metal Gear, pero he jugado a todas y cada una de sus entregas desde el primer título Solid, disfrutándolas mucho (algunas menos que otras) y estando siempre pendiente de las siguientes. Al fin y al cabo, es una de las sagas de videojuegos más carismáticas y exitosas de la historia.
Pese a las diferentes críticas que se ha llevado, tales como el exceso de cinemáticas (especialmente la cuarta entrega) o tener una historia algo sobrevalorada, la franquicia creada por Konami y el idolatrado Kojima fue capaz de dejar huella en mucha gente.

Había pensado esperar un tiempo hasta adquirir este "V", pero finalmente sucumbí a la tentación y realicé la reserva poco antes de su estreno oficial. Soy un jugador con bastante inmunidad al hype y las expectativas excesivamente altas ante nuevas entregas, más aún cuando se trata de juegos que hacen salir a la luz a toda una legión de fanáticos que no paran de llamarlos "los mejores videojuegos de la historia" antes de probarlos.

[Análisis] Dragon Age Inquisition DLC 1: Fauces de Hakkon (2015)

A principios de año, se puso a la venta el primer contenido descargable para el excepcional Dragon Age: Inquisition, tercera parte de una de mis sagas preferidas y uno de los grandes exponentes del género RPG. Sus predecesores habían tenido numerosos contenidos descargables que, aunque interesantes, no aportaban mucho a la trama principal del juego (excepto La Canción de Leliana o el DLC post-game Caza de Brujas) ni duraban una cantidad de horas importante (en otros géneros se valora cualquier duración, en el rol no). La excepción fue Awakening, una de las expansiones de mayor calidad que ha recibido el medio de los videojuegos, con muchas horas, muchísimos añadidos y una historia tan completa que casi parecía una secuela.

Cada vez que salían rumores sobre expansiones para Inquisition, todos soñábamos con tener otro Awakening, otro Despertar tan excelente y completo. Por desgracia, no ha sido así (ni será, pues a estas alturas del año ya han salido el resto de expansiones y ninguna se compara a El Despertar).

El primer DLC, llamado Fauces de Hakkon, supone una experiencia entretenida para los fans de Dragon Age, y sin duda deja buen sabor de boca, pero es corto, no saca partido a la trama principal del juego y está, sin duda alguna, muy desaprovechado.

[Análisis] La Tierra Media: Sombras de Mordor (2014)

Tenía sentimientos contradictorios hacia este videojuego que tanto me había llamado la atención. Me atraían muchísimo su ambientación y su temática, ya que he sido un gran fan de la obra de Tolkien desde niño, pero sus mecánicas me parecían demasiado similares a las de los Batman: Arkham o los Assassin`s Creed (algo que se confirmó con ver un par de vídeos y leer varios análisis) y, aunque estas sagas me gustan, su jugabilidad ya empieza a resultarme algo pesada.
También tuve muy en cuenta que su versión de Ps3 resultó ser injugable, como ha pasado con varios juegos desarrollados tanto para la antigua generación como para la actual (algo que me parece vergonzoso).

Finalmente, tras informarme un poco sobre la existencia (o, en este caso, ausencia) de fallos en su versión para la actual generación de consolas, decidí adquirir la GOTY Edition (Edición Juego del Año, con todas sus expansiones y contenidos adicionales como trajes, armas....) de La Tierra Media: Sombras de Mordor.
Tras una importante cantidad de horas invertidas, así como la obtención de todos y cada uno de los trofeos que tiene el juego (incluidos los de las dos expansiones), tengo que decir que ha sido una compra realmente excelente.

Videojuegos: La decadencia de la dificultad

¿Para los masocas que están como cabras? En Dragon Age Inquisition son un poco exagerados.

Hace poco más de una semana completé el The Witcher 3: Wild Hunt (también conocido como el juego posser del año, porque la mitad de la gente que juega no conoce ni los títulos anteriores ni se ha leído los libros) en su máxima dificultad, La Marcha de la Muerte. También obtuve su platino (prueba de obtener todos los trofeos y completar todos los desafíos del juego) y, por mera curiosidad, quise consultar cuántas personas más lo habían logrado. Únicamente el 0,4% de la gente que lo juega en Ps4 (la plataforma en la que tengo entendido que más se ha vendido el juego) tiene todos los trofeos, pero eso no es lo peor, sino que apenas uno o dos trofeos del juego relacionados con la dificultad y los desafíos han sido obtenidos por más del 5-10% de la gente.

No hace falta indagar mucho en internet para encontrar miles de tutoriales, consejos y claves para poder pasarse el juego en esa dificultad. Todo el mundo dice que es casi imposible, que es todo un reto y que prefieren jugar en una dificultad más baja para no frustrarse. Disfruté mucho con el juego, y seguiré haciéndolo, pero creo que toda esta gente está muy equivocada y terriblemente acostumbrada a que se lo den todo hecho.

Antagonistas inolvidables de los videojuegos

La gran mayoría de los videojuegos no funcionan sin una buena némesis, un enemigo que nos inspire a seguir avanzando, que nos lo haga pasar mal hasta el punto de causarnos un profundo sentimiento de rivalidad. A veces estos antagonistas están tan bien diseñados que todo el argumento gira en torno a ellos e incluso se convierten en nuestros personajes preferidos. Todo ese odio y frustración que nos causan en algunas ocasiones no hacen más que abrirnos los ojos a la innegable verdad.
Nuestros enemigos nos forjan, nos influencian y guían nuestros pasos. Ellos son los verdaderos protagonistas.

Con tantos juegos completados (siendo además amante del RPG, género con los mejores antagonistas) me resulta imposible hacer un top o un listado donde ponga a unos por encima de otros como si nada, pero puedo destacar a unos pocos que representan, cada uno a su manera, aquellas características que más valoro en los antagonistas de los videojuegos.

Definir el arte: La Saga de Geralt de Rivia

La pasión es una emoción compleja, pero increíblemente intensa. Podemos sentirla por personas, ideas e incluso por cosas.

La pasión suele ser definida como un estado que nos ocupa mente y espíritu, como un afecto tan grande que puede influir en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida y condicionar nuestras acciones y forma de ver el mundo.

Yo tengo una pasión. Una pasión cuyo objeto ocupa una parte esencial de mi vida, influencia mis acciones y pensamientos y nunca (y espero que siga siendo así) deja de sorprenderme.

Mi pasión es la forma de arte mas completa y accesible que existe, aquella que nunca decepciona y nunca se deja en el olvido: la lectura.

[Análisis] Bloodborne (2015): El mejor cazador miente más que caza

Los mayores fans de la Saga Souls de videojuegos esperaban con ansia esta nueva entrega de la mano de From Software y dirigida por el presidente de la compañia, Hidetaka Miyazaki (creador de la saga, director de Demon's Souls y Dark Souls, supervisor de Dark Souls II...casi nada). Se anunció como un exclusivo de PlayStation 4, concediéndole a la plataforma de Sony multitud de ventas tras su estreno en marzo de este año y convirtiéndose en uno de los juegos más queridos y jugados de la nueva generación.

Bloodborne no decepcionó en absoluto, aunque ciertos errores durante sus primeros meses (excesiva duración en los tiempos de carga, algo que ya está solucionado) y la inevitable comparación con sus predecesores espirituales permiten sacarle algunos peros.
En muchos sentidos se ha mantenido fiel a los jugadores que venían esperando un Dark Souls, pero añadiendo ciertos cambios que pueden verse como una revolución o como una casualización, dependiendo del punto de vista que tenga cada uno.
Como fan absoluto de la saga Souls y jugador "veterano" de todos ellos, lo que estaba claro es que Bloodborne me iba a causar algún tipo de impacto.

[Análisis] The Wolf Among Us (2013): ¿Quién teme al Lobo Feroz?

En 2004, varios empleados descontentos de LucasArts fundaron su propia empresa de videojuegos, a la que bautizaron como Telltale Games. Varios de estos empleados habían sido los responsables de algunas de las mejores aventuras gráficas de la historia de los videojuegos, como Grim Fandango o el casi obligado Monkey Island, y su intención era seguir por ese camino.

Aunque Telltale ha creado varios juegos, su gran salto a la fama llegó con The Walking Dead, una aventura gráfica basada en los famosos cómics del mismo nombre donde la toma de decisiones y la relatividad moral eran las estrellas. 

Gracias a ese juego, los pocos que aún no se habían percatado de la existencia de la compañía empezaron a sentir curiosidad, incluso los no aficionados al género de las aventuras gráficas. Yo era uno de los que se sentía tentado a seguir la trayectoria de esta empresa, pero con The Walking Dead aún no me habían ganado por completo y dudaba de su habilidad para el género. Por suerte, me animé a probar otro de sus videojuegos, que también había cosechado excelentes criticas, y desde entonces, Telltale Games se ha ganado todo mi interés.

Especial Grandes Mangas: Dragon Ball (1984)

Lo más difícil cuando escribo sobre mis mangas y videojuegos favoritos suele ser el comienzo. Tengo tantas ganas de empezar a extenderme en el tema que las introducciones, ese par de párrafos iniciales tan básicos, se me hacen muy cuesta arriba y se convierten en la razón principal para ir retrasando muchísimas publicaciones.

Contando con eso, me siento completamente incapaz de hacer una simple introducción a la hora de hablar de una de las obras más influyentes y populares de toda la historia del manga, el anime y la infancia de muchos niños (entre los que me incluyo, al igual que gran parte de mi generación). Todo el mundo conoce Dragon Ball, todo el mundo es capaz de visualizar más o menos a Son Goku y muchísima gente sigue relacionando el manga y el anime únicamente con esta serie

Top 5 Videojuegos: Compañeros de Dragon Age

Hay muchos factores determinantes a la hora de explicar por qué los videojuegos de rol desarrollados por Bioware tienen tantísimo éxito. Tienen historias épicas, ambientaciones de ensueño, jugabilidad asequible y muchas otras virtudes, pero sin duda, la mayor de todas ellas es el papel que tienen los personajes que nos acompañan.
Su carisma e importancia en la mayoría de situaciones los convierte en portadores de mayor protagonismo que la propia historia o nuestro personaje principal. Podemos charlar con ellos, conocer sus más oscuros secretos, crear amistades, rivalidades o romances, y a veces incluso nos darán un par de lecciones sobre nuestra forma de jugar.

Top 10 Manga: Portadas

(Atención: Durante este top 10 se dan numerosos spoilers sobre la trama de varias obras shonen famosas. Os recomiendo leerlo con precaución)

"Una imagen vale más que mil palabras" es un dicho que todos conocemos perfectamente, un dicho que nos hemos acostumbrado a usar en situaciones de la vida diaria, pero que tiene mucha más utilidad en otros medios más comerciales, que necesitan mostrarle al público todas las virtudes de su producto con una simple imagen para así llamar la atención.

Muchos mangas famosos (y no tan famosos) también recurren a una estrategia similar a la hora de dibujar las portadas de los tomos recopilatorios, pero no son esos de los que he venido a hablar en este top. Las que considero las mejores portadas no son aquellas que se dibujan para conseguir más lectores o para llamar la atención de un público lo más amplio posible, las mejores portadas son las que han sido dibujadas para el fan, para la persona que ya es seguidora de ese manga y que se conoce esas mil palabras detrás de la imagen.

Portadas que homenajean su propia historia, que muestran la cara oculta de algún personaje o que están dibujadas para ser comprendidas después de haber leído el contenido de ese tomo. Esas son mis preferidas.

[Análisis] Dragon Age Inquisition (2014). Una fantasía inolvidable.

La famosa saga de Bioware (bueno, una de ellas), llega a su aparente fin con una tercera entrega que se esfuerza por alcanzar un nivel aún mayor al de sus predecesoras. Puede que en ciertos aspectos este logro sea discutible, pero es innegable que Inquisition es un videojuego de primerísima calidad y uno de los mejores RPG de los últimos años (y de la historia, si los clásicos casi olvidados me lo permiten).

Con esta tercera parte de Dragon Age queda bien claro que el género del rol no deja de evolucionar y que, tarde o temprano, siempre nos da lo que pedimos.

Top 5 Manga: Grandes Batallas

La violencia es el mejor de los reclamos en cualquier medio de entretenimiento, por encima incluso del sexo (en serio), pero se suele demandar mucho más la violencia gratuita que aquella con un sentido concreto, aquella que es necesaria y está justificada para la evolución argumental. A muy pocos usuarios les importa si esos dos tíos duros y grandotes tienen razones para partirse la cara, solo quieren ver sangre sin tener que forzar esas neuronas tan valoradas que acaban sufriendo el mismo destino que el par de botellas de buen vino que guardas para la ocasión perfecta, es decir, o no tienes oportunidad de usarlas o te olvidas por completo de que las guardabas.
Es una suerte y una maldición formar parte de ese grupo de personas que gustan de la violencia justificada y con una finalidad (cuidadito con las interpretaciones tontas a esta frase, no nos vayamos por temas que no pintan nada aquí), y ha resultado ser el manga el medio que considero mejor a la hora de aplicarla.