La Imposible Patrulla X 01: Segunda Génesis

Spiderman ha sido mi obra Marveliana preferida desde muy pequeño, incluso se podría decir que es de las pocas provenientes de esa editorial que me han despertado suficiente interés en estos últimos años en que he vuelto a recuperar la afición por el cómic americano (aunque sigo sin renovar mi colección del arácnido debido a las muchísimas sagas entremezcladas y recopilatorios poco claros que no me dejan claro qué es lo que ya poseo y qué es lo que me falta). Sin embargo, a mi siempre querido Peter Parker le ha salido un grupo de competidores que ya se han ganado un puesto a su lado en mi top personal: La Patrulla X.
Empezar a comprar los omnigold (grandes recopilatorios con las mejores etapas de alguna serie de Marvel) de los mutantes ha sido una de las mejores decisiones que he tomado respecto a esta afición, ya que consisten en volúmenes de más de 600 páginas que narran la mejor y más importante época que vivieron los Hombres X cuando, en 1975, el guionista Chris Claremont convirtió una obra fracasada en uno de los mayores éxitos de la compañía y provocó cambios radicales en la forma de contar historias de superhéroes. Los arcos argumentales que se van contando a lo largo de toda esta colección son considerados obras maestras del cómic americano y marcaron a muchas generaciones de lectores y autores. Tras subirme al barco de fans de La Patrulla X de Claremont debo decir que no me extraña en absoluto.

Manga Pokémon (6): Esmeralda

El sexto arco argumental del manga principal de Pokémon ya ha quedado zanjado en su edición española. Dos volúmenes que nos presentan al personaje de Esmeralda (original del manga, como sucedió con Amarillo) mientras se esfuerza por completar la difícil tarea de superar todos los retos del Frente de Batalla. Este extraño joven, que es mucho más de lo que parece, se verá envuelto en una compleja trama que relaciona el gran evento de Rubí y Zafiro con el inesperado final de Rojo Fuego y Verde Hoja, confirmando de forma definitiva una relación directa entre todos los arcos argumentales anteriores y sus protagonistas.
Si bien esto último es la principal virtud de la saga que recibe su nombre del videojuego protagonizado por Rayquaza no se puede ignorar la siempre presente calidad de los combates Pokémon, los nuevos personajes (los siete ases del frente) o la calidad del dibujo, que representa a la perfección hasta el estado de ánimo de las criaturas. Puede que me repita mucho cuando escribo sobre esta obra, pero no puedo evitarlo, es de una calidad tremenda.

El Camino Hasta Ahora: Ataque a los Titanes

Aviso de spoilers: A continuación se realiza una opinión personal y resumen de los últimos acontecimientos del manga de Ataque a los Titanes respecto a su publicación española por Norma, es decir, hasta el tomo número 20. Los que sigan la adaptación animada quedan advertidos de que la segunda temporada abarcará, por lo que se puede ver en los últimos capítulos, hasta el volumen 12 o mediados del 13.

Grandes Mangas: One Punch Man

Es bien sabido que el bueno siempre gana salvo contadas excepciones en las que el villano se las arregla para obtener la victoria u obligar al protagonista a alcanzarla mediante muchos sacrificios. Esa "falsa emoción" suele resultar muy efectiva, ya que lo importante es (o debería ser) el desarrollo de los acontecimientos y no su desenlace, aunque tampoco conviene descuidar el final por muy bien que hayas conducido la historia hasta él (como suele hacerse en las sagas demasiado exprimidas del cine, la televisión o el manga).

Pero, ¿Y si se elimina por completo esa falsa emoción de hacerte creer que el bueno lo está pasando mal?, ¿qué pasa si el protagonista es invencible y nunca vamos a poder imaginarnos la posibilidad de que pierda o lo pase mal?. Esas preguntas fueron respondidas en One Punch Man, un webcómic creado por One en 2009 que se convirtió en un manga con todas las de la ley tres años después debido a su popularidad. Una obra que se dedica a parodiar el género shonen y el cómic de superhéroes americanos desde una perspectiva original y con mucha personalidad propia, llegando a convertirse en algo mucho más complejo. Debido a estas características empecé a comprar One Punch Man por simple curiosidad pensando que era poco más que una comedia, pero me he encontrado con uno de los mangas más destacables del último lustro y nunca falto a la cita cuando se estrena un nuevo tomo.

[Análisis] Dark Souls III: La Ciudad Anillada

La Edad del Fuego llega a su fin y con ella el viaje de nuestro Latente, pero aún queda una cosa por hacer, un pequeño rayo de esperanza para devolver el equilibro a un mundo que lleva miles de años sufriendo un ciclo inevitable de muerte y renacimiento. Debemos ir al lugar donde confluyen todas las eras, todas las civilizaciones que han pasado por el peligro de extinguirse la Primera Llama desde que Gwyn, Señor de la Luz Solar, intentara reforzar su fuego en vano. Allí, mezclado con las eras pasadas y futuras, se encuentra el hogar de los pigmeos, un último refugio y prisión para los herederos del alma oscura que nació del ser que lo empezó todo y fue devorado por el Abismo. Allí nos enfrentaremos a los más terribles enemigos, conoceremos aliados de muy cuestionables intenciones y, al final, podremos acabar con todo. Dark Souls III cierra la historia de toda la trilogía en La Ciudad Anillada.

Ataque a los Titanes: Antes de la Caída

El manga de Ataque a los Titanes ha tenido un gran desarrollo desde su primera publicación en 2009. Más de una veintena de tomos en la serie principal (y subiendo), volúmenes de curiosidades y preguntas al autor y varias historias derivadas muy interesantes entre las que están No Regrets, la historia de cómo Levi se unió al Cuerpo de Exploración, o Lost Girls, que profundiza en las personalidades de Mikasa y Annie (a un par de meses de publicarse en nuestro país). Sin embargo, la obra que nos ocupa es seguramente la más importante y compleja de las que han ido surgiendo a partir de la historia de Eren, sirviendo de precuela y contando con unos personajes originales realmente buenos. Rondando ya los diez tomos en su país natal (por aquí estamos en el séptimo), Antes de la Caída nos hace entender mucho mejor el mundo creado por Hajime Isayama al situarnos en una época en la que los muros que protegen a los pocos supervivientes son recientes y los avances tecnológicos en la lucha con los titanes son prácticamente nulos. Más que una historia derivada es un complemento perfecto.

[Análisis] Dark Souls III: Cenizas de Ariandel

Tanto Artorias del Abismo como la Trilogía de las Coronas Perdidas fueron excelentes contenidos adicionales que complementaban las dos primeras entregas de Dark Souls. Nuevos enemigos, incluyendo algunos de los mejores Jefes Finales de toda la saga, nuevas zonas, todo tipo de equipo y accesorios extra para nuestro personaje y, seguramente lo más importante, una buena ración de nuevos detalles y explicaciones para una trama que siempre ha destacado por una enorme calidad gracias, en parte, a la complejidad para percatarse de todo sin perder explicaciones por el camino (por mucho que se empeñen en negarlo aquellos que juegan a Dark Souls sin leer nada ni fijarse en los innumerables detalles). Lógicamente, en la tercera y última entrega no podían faltar al menos un par de buenos DLC para cerrar la historia de los tres principales títulos Souls, al parecer de forma definitiva. Cenizas de Ariandel y La Ciudad Anillada son las dos expansiones de contenido con las que nos ha deleitado el equipo de From Software para culminar nuestras aventuras como Latente.

Un clásico llega a España. ¿Qué es JoJo's Bizarre Adventure?

El anuncio de una nueva publicación de manga en España siempre es motivo de alegría. No importa si era algo que esperabas con ganas, una elección extra para cuando sientas curiosidad por más obras aparte de las que son habituales para ti o directamente una serie que ni siquiera vas a adquirir por la razón que sea. Lo importante es que cada nueva licencia favorece la expansión de un arte que sigue sumando aficionados muy satisfechos y agradecidos día a día. La más modesta de las obras traídas del otro lado del mundo ya implica que España está aprendiendo a valorar un medio que nunca antes había estado tan en alza por estos lares.
Pero hay veces que esa expansión, esa valoración del formato japonés en este país, da un salto tan grande que es como dar un golpetazo en la mesa y hacer que todos los seguidores del medio y algunos que pretendían serlo si se daban las condiciones adecuadas se levanten y aplaudan al unísono conscientes de que han presenciado un antes y un después en la situación del manga en España. Eso es exactamente lo que acaba de pasar gracias a la editorial Ivrea y su esfuerzo por traernos una de las obras más importantes e influyentes de la historia del medio que nos ocupa y sus derivados, una obra que nunca ha recibido el mérito adecuado fuera de su país de origen, pero que ha marcado a fuego con un sello invisible para occidente muchísimas otras historias y personajes. Me estoy refiriendo a la intemporal JoJo's Bizarre Adventure.

Batman: Año Uno (1987)

Por fin he comenzado una relación como lector con los cómics de DC, más concretamente con los de Batman, ya que es el personaje que mejor conozco de la editorial (por no decir que apenas conocía al resto, sin contar a Superman, hasta que salieron las series de televisión) y gracias tanto a la saga Arkham de videojuegos como a la trilogía cinematográfica de Nolan acabó por convertirse en uno de los (super)héroes que más me gustan. 

Al igual que he hecho con mi retorno a Marvel, mi iniciación y a estas alturas consolidación como comprador de DC se ha centrado en adquirir obras clásicas recopiladas en volúmenes únicos y, generalmente, independientes. Me he encontrado con un listado enorme, pero muy especifico y completo sin llegar a los extremos de Marvel, donde se recopila absolutamente todo sea relevante o no (también puede ser que peque de ignorante y en realidad lo que pasa es que ambas recopilan todo pero una editora prioriza cantidad mientras que la otra prefiere calidad, tampoco quiero meterme ahora en ese eterno debate). Empecé en navidades y en lo que llevamos de año ya he adquirido varias obras del Caballero Oscuro mientras voy planeando qué volúmenes de Green Arrow, Flash o Superman van a estar en mi punto de mira (junto con las que vayan reeditándose de mi principal objetivo). El privilegio de ser mi primera toma de contacto con el grandioso universo de DC fue, por razones que considero obvias, Batman: Año Uno de Frank Miller.

Manga Pokémon (5): Rojo Fuego y Verde Hoja

Los protagonistas originales del manga de Pokémon no hicieron acto de presencia relevante durante el arco argumental de Rubí y Zafiro, aunque se trataba de una saga tan completa e interesante que apenas nos dimos cuenta de que los tres entrenadores que iniciaron todo seguían estando por ahí entrenando con sus compañeros.

Rojo, Azul y Verde regresan en la adaptación de una trama correspondiente a los remakes de 2004 que se realizaron sobre los videojuegos originales, ofreciendo de nuevo una importante historia que tendrá consecuencias en la linea argumental que llevamos siguiendo desde el primer volumen de Pokémon (de las sagas con publicación española únicamente XY y Negro y Blanco poseen tramas independientes del resto). Nuevos y devastadores movimientos, enfrentamientos entre poderosas criaturas legendarias y una historia de amor paterno que, a título personal, me parece lo mejor de los dos volúmenes que componen la saga. Rojo Fuego y Verde Hoja mantiene viva la tradición del manga Pokémon de seguir mejorando las virtudes de sus predecesores y añadiendo características nuevas, como la profundidad en cada personaje principal, los combates Pokémon y alguna que otra escena violenta mostrada de forma más explícita que en las otras sagas (como las heridas que sufren los propios monstruos).

Anime: La mejor temporada de Digimon

No me gusta mucho el anime en general, al menos no en los términos que se considerarían hoy en día con tanta gente viendo adaptaciones televisivas de cualquier manga independientemente de que sean "frikis" o no. Mi afición al medio escrito y dibujado no tiene nada que ver con que me pueda o no gustar el anime (aunque la creencia popular diga lo contrario), es más, no me gusta nada ver animes sacados directamente de un manga. He visto varios animes por curiosidad o épocas de aburrimiento y apenas hay tres o cuatro que guarde con cariño y siga viendo a día de hoy, siendo uno de adaptación y el resto un poco más libres. Precisamente me interesa hablar de uno de estos últimos, uno de los animes más populares, queridos y significativos para la infancia y juventud de muchos: Digimon.

Soy muy fan de Digimon, de sus videojuegos, sus series de televisión, el poco lore al que los españoles tenemos acceso y si el manga fuese publicado en nuestro país estoy totalmente seguro de que también sería fan de ese medio. Es obvio que influye el haber pasado toda mi infancia viendo sus primeras temporadas de anime en televisión y haber tenido el gusto de jugar a obras como los Digimon World, pero incluso siendo ya adulto permanece en mí ese disfrute cada vez que pongo alguna parte de la adaptación o me siento a disfrutar de uno de sus videojuegos. No, Digimon no parece algo pasajero que siga por puro aburimiento.

Secret Wars II: Tomos I&II (1985)

Toda gran obra tiene su (gran) secuela y las legendarias Secret Wars no podían ser menos, sobretodo porque triunfaron en la época en que se empezó a popularizar eso de sacar segundas partes a todo. Después de revolucionar el medio con el considerado primer gran crossover del cómic americano de superhéroes, Marvel decidió hacer una segunda parte utilizando todo lo aprendido tanto en su propia obra como aquellos conceptos que aplicó la competencia en su propio crossover, ya que la Crisis en Tierras Infinitas demostró que, si bien Marvel seguía siendo el pez gordo, DC era capaz de aplicar perfectamente madurez y profundidad a las historias que desarrollaba. 
Una de las cosas que más fallaba en Secret Wars era el hecho de sacar a los personajes de sus series para transportarlos a un lugar y ambiente totalmente desconocidos para librar unas batallas que no se verían en las publicaciones de cada uno más que por algunos héroes muy concretos. Esto rompía el ritmo y dejaba demasiado a la vista el hecho de que el crossover había sido realizado con cierta prisa, mientras que las Crisis de DC estaban sincronizadas perfectamente con las series de cada participante. Tal defecto fue lo primero que solucionaron en Marvel y se convirtió en una característica que aplicarían más tarde en todos los eventos importantes: Casi todo sucedería o tendría cabida de algún modo en la series individuales de cada participante.

Manga Pokémon (4): Rubí y Zafiro

La cosa está yendo bastante rápida, la verdad. Norma Editorial no deja de traernos mes a mes nuevos números del manga más fiel e interesante de Pokémon, pudiendo tener ya en nuestras manos la mitad de los volúmenes que fueron listados hace algo más de un año por la mencionada editorial en una de las mejores sorpresas que nos podían haber dado a muchos lectores. Por la parte que me toca no podría estar más contento con la situación y cada mes ansío seguir llenando la balda de mi habitación que actualmente contiene casi una veintena de tomos que destilan calidad antes incluso de empezar a leerlos, gracias a una edición muy llamativa y bonita de ver. En sus páginas he descubierto un Mundo Pokémon increíble, perfecto para los estándares que suponen los videojuegos y con unas historias tan bien guionizadas que la emoción nunca cesa.

Una de las cosas que más me han sorprendido de estas historias es que parecen sufrir una evolución constante conforme avanzan los arcos argumentales que hacen referencia a cada videojuego de las criaturas de bolsillo. La historia es cada vez más compleja y los personajes tienen cada vez más carisma y un pasado más interesante, no me da ningún reparo decir (como ya he hecho en otras ocasiones) que el manga Pokémon es excelente en su medio independientemente de que te guste su temática o no. 

La más reciente "sorpresa" que ha cumplido ya su publicación es Rubí y Zafiro, cuatro tomos de considerable contenido basados en los videojuegos de tercera generación, que sirven de punto de inflexión a la historia conjunta que van formando todos los arcos argumentales desde nuestro querido Rojo, Verde y Azul (sin contar el ya terminado y posterior arco de Negro y Blanco y el aún en publicación XY).

[Análisis] Digimon World: Next Order (2017)

Para muchos aficionados al mundo de los videojuegos el año 2017 significa recibir juegos muy famosos por su exclusividad, esperar anuncios de sagas importantes e incluso la llegada de nuevas consolas. Para mí, sin embargo, este nuevo año era importante por el estreno de un título que me lleva interesando desde hace mucho tiempo y cuya confirmación para nuestro continente me hizo olvidarme de cualquier otro videojuego. Yo formé parte de ese grupo de niños que disfrutaron enormemente con el Digimon World de la primera PlayStation hace casi dieciséis años, hasta el punto de que el avance tecnológico y el desarrollo de muchísimos juegos nuevos no lograba evitar mi deseo de ver otra vez un título con esa temática y jugabilidad. La exigente crianza de tu propio monstruo digital, el desarrollo de la ciudad principal y una trama que, al no tener nada que ver con el anime (pues el juego está basado en los productos originales de Digimon) proporcionaba la perspectiva adecuada sobre el Digimundo. Lo más curioso de aquel juego es que nadie que lo haya jugado ha sido capaz de olvidarlo, ya fuese en el buen sentido (jugadores que disfrutábamos muchisimo con la crianza, el reclutamiento y la dificultad) o en el malo ("ese en el que el monstruo se hacía caca"). Posiblemente el único mal recuerdo que tengo es que en nuestro territorio era imposible finalizar la historia debido a ciertos fallos que muchos desconocíamos como tales y pensábamos que simplemente nos faltaba algo por hacer.

Ahora, tantísimos años después, por fin podemos disfrutar de una secuela de aquel videojuego inolvidable: Digimon World: Next Order.

Secret Wars Integral (1984)

Aunque he sido fan del cómic americano desde niño nunca le he prestado la debida atención, al menos si obviamos mis dos etapas de coleccionables de Planeta sobre Spiderman, algún volumen especial de otros personajes, números sueltos de Spawn y tres o cuatro Team Up. El descubrimiento del manga en mi adolescencia rompió casi todos los vínculos con los superhéroes de Marvel y DC al tener a Naruto, Bleach o One Piece acaparando toda mi atención, viendo además muchas más facilidades en la compra del producto japonés que en el americano (no soy fan de nada que no sea recopilatorio y mucho menos del formato grapa). Me gusta tener todo numerado o recopilado, sin desorden, sin saltos y sin ausencias muy destacables, así que tardé en darme cuenta de que la solución a mi "abandono" del cómic americano estaba en los volúmenes recopilatorios de crossovers o etapas principales de cada obra. Tras esperar un tiempo para terminar algunas publicaciones manga decidí informarme bien y hacer una lista con una buena parte de Marvel y algunas cosas de DC.
Sin embargo, tenía una espinita clavada desde hacía más de diez años y que tenía prioridad antes que ninguna otra saga comiquera: Las primeras Secret Wars y, más en concreto, el recopilatorio de Panini con todos y cada uno de los números que conformaron este gran evento marvelita.