Antagonistas inolvidables de los videojuegos

La gran mayoría de los videojuegos no funcionan sin una buena némesis, un enemigo que nos inspire a seguir avanzando, que nos lo haga pasar mal hasta el punto de causarnos un profundo sentimiento de rivalidad. A veces estos antagonistas están tan bien diseñados que todo el argumento gira en torno a ellos e incluso se convierten en nuestros personajes preferidos. Todo ese odio y frustración que nos causan en algunas ocasiones no hacen más que abrirnos los ojos a la innegable verdad.
Nuestros enemigos nos forjan, nos influencian y guían nuestros pasos. Ellos son los verdaderos protagonistas.

Con tantos juegos completados (siendo además amante del RPG, género con los mejores antagonistas) me resulta imposible hacer un top o un listado donde ponga a unos por encima de otros como si nada, pero puedo destacar a unos pocos que representan, cada uno a su manera, aquellas características que más valoro en los antagonistas de los videojuegos.

Definir el arte: La Saga de Geralt de Rivia

La pasión es una emoción compleja, pero increíblemente intensa. Podemos sentirla por personas, ideas e incluso por cosas.

La pasión suele ser definida como un estado que nos ocupa mente y espíritu, como un afecto tan grande que puede influir en prácticamente todos los aspectos de nuestra vida y condicionar nuestras acciones y forma de ver el mundo.

Yo tengo una pasión. Una pasión cuyo objeto ocupa una parte esencial de mi vida, influencia mis acciones y pensamientos y nunca (y espero que siga siendo así) deja de sorprenderme.

Mi pasión es la forma de arte mas completa y accesible que existe, aquella que nunca decepciona y nunca se deja en el olvido: la lectura.

[Análisis] Bloodborne (2015): El mejor cazador miente más que caza

Los mayores fans de la Saga Souls de videojuegos esperaban con ansia esta nueva entrega de la mano de From Software y dirigida por el presidente de la compañia, Hidetaka Miyazaki (creador de la saga, director de Demon's Souls y Dark Souls, supervisor de Dark Souls II...casi nada). Se anunció como un exclusivo de PlayStation 4, concediéndole a la plataforma de Sony multitud de ventas tras su estreno en marzo de este año y convirtiéndose en uno de los juegos más queridos y jugados de la nueva generación.

Bloodborne no decepcionó en absoluto, aunque ciertos errores durante sus primeros meses (excesiva duración en los tiempos de carga, algo que ya está solucionado) y la inevitable comparación con sus predecesores espirituales permiten sacarle algunos peros.
En muchos sentidos se ha mantenido fiel a los jugadores que venían esperando un Dark Souls, pero añadiendo ciertos cambios que pueden verse como una revolución o como una casualización, dependiendo del punto de vista que tenga cada uno.
Como fan absoluto de la saga Souls y jugador "veterano" de todos ellos, lo que estaba claro es que Bloodborne me iba a causar algún tipo de impacto.

[Análisis] The Wolf Among Us (2013): ¿Quién teme al Lobo Feroz?

En 2004, varios empleados descontentos de LucasArts fundaron su propia empresa de videojuegos, a la que bautizaron como Telltale Games. Varios de estos empleados habían sido los responsables de algunas de las mejores aventuras gráficas de la historia de los videojuegos, como Grim Fandango o el casi obligado Monkey Island, y su intención era seguir por ese camino.

Aunque Telltale ha creado varios juegos, su gran salto a la fama llegó con The Walking Dead, una aventura gráfica basada en los famosos cómics del mismo nombre donde la toma de decisiones y la relatividad moral eran las estrellas. 

Gracias a ese juego, los pocos que aún no se habían percatado de la existencia de la compañía empezaron a sentir curiosidad, incluso los no aficionados al género de las aventuras gráficas. Yo era uno de los que se sentía tentado a seguir la trayectoria de esta empresa, pero con The Walking Dead aún no me habían ganado por completo y dudaba de su habilidad para el género. Por suerte, me animé a probar otro de sus videojuegos, que también había cosechado excelentes criticas, y desde entonces, Telltale Games se ha ganado todo mi interés.

Especial Grandes Mangas: Dragon Ball (1984)

Lo más difícil cuando escribo sobre mis mangas y videojuegos favoritos suele ser el comienzo. Tengo tantas ganas de empezar a extenderme en el tema que las introducciones, ese par de párrafos iniciales tan básicos, se me hacen muy cuesta arriba y se convierten en la razón principal para ir retrasando muchísimas publicaciones.

Contando con eso, me siento completamente incapaz de hacer una simple introducción a la hora de hablar de una de las obras más influyentes y populares de toda la historia del manga, el anime y la infancia de muchos niños (entre los que me incluyo, al igual que gran parte de mi generación). Todo el mundo conoce Dragon Ball, todo el mundo es capaz de visualizar más o menos a Son Goku y muchísima gente sigue relacionando el manga y el anime únicamente con esta serie

Top 5 Videojuegos: Compañeros de Dragon Age

Hay muchos factores determinantes a la hora de explicar por qué los videojuegos de rol desarrollados por Bioware tienen tantísimo éxito. Tienen historias épicas, ambientaciones de ensueño, jugabilidad asequible y muchas otras virtudes, pero sin duda, la mayor de todas ellas es el papel que tienen los personajes que nos acompañan.
Su carisma e importancia en la mayoría de situaciones los convierte en portadores de mayor protagonismo que la propia historia o nuestro personaje principal. Podemos charlar con ellos, conocer sus más oscuros secretos, crear amistades, rivalidades o romances, y a veces incluso nos darán un par de lecciones sobre nuestra forma de jugar.

Top 10 Manga: Portadas

(Atención: Durante este top 10 se dan numerosos spoilers sobre la trama de varias obras shonen famosas. Os recomiendo leerlo con precaución)

"Una imagen vale más que mil palabras" es un dicho que todos conocemos perfectamente, un dicho que nos hemos acostumbrado a usar en situaciones de la vida diaria, pero que tiene mucha más utilidad en otros medios más comerciales, que necesitan mostrarle al público todas las virtudes de su producto con una simple imagen para así llamar la atención.

Muchos mangas famosos (y no tan famosos) también recurren a una estrategia similar a la hora de dibujar las portadas de los tomos recopilatorios, pero no son esos de los que he venido a hablar en este top. Las que considero las mejores portadas no son aquellas que se dibujan para conseguir más lectores o para llamar la atención de un público lo más amplio posible, las mejores portadas son las que han sido dibujadas para el fan, para la persona que ya es seguidora de ese manga y que se conoce esas mil palabras detrás de la imagen.

Portadas que homenajean su propia historia, que muestran la cara oculta de algún personaje o que están dibujadas para ser comprendidas después de haber leído el contenido de ese tomo. Esas son mis preferidas.